발리회화의 역사는 과도기 스타일에서부터 바투안 스타일, 우붓 스타일에 이르기 까지 그 시간이 아주 오래되었다.
발리의 회화는 여러 가지 종류가 있으며 그 역사도 길고 원래의 발리 섬 회화에는 종교적 색채가 짙고 주제도 신과 악마를 소재로 한 신화나 힌두의 서사시, 민화나 전설이 대부분이었으며 지금과 같은 다양성은 없었다고 한다.

발리회화는 꽉 찬 공간을 활용하여 힌두설화 및 전설 등을 소재로 시. 공간 구도를 초월한 기법으로 그려내 그 독자성을 인정받고 있으며 1930년대부터는 서구의 양화기법의 영향으로 색구도 개념을 도입하는 한편, 전통적인 힌두설화, 전설 그리고 일상생활을 화폭에 담고 있다. 특히 양초와 염색을 이용한 바틱 기법은 일종의 그림 장르로서, 초기 자바인 문화에서 바틱을 만드는 사람들이 화가로 명명되었었다. 현 재는 중부 족자와 발리가 그 전통적 기법대로 바틱을 이어가고 있으며 아울러 제일 유명하다 .

이에 따라 테마도 종교회화에서 일상생활, 풍경, 산과 숲, 새나 꽃과 아울러 공상의 세계 등 각가지가 교차되는 희한한 지역으로 변신하였고 우붓 회화는 세계 정상의 화가들에게도 주목을 받고 있으며 항상 수십 명의 외국인 화가들이 화법을 배우기 위해 이곳으로 몰려들고 있다.

*발리회화의 특징

발리회화의 특징은 다채로움과 같이 화풍도 실제로 독특하며 세계에서 찾아보기가 드물 정도로 아주 독특하다. 또 발리회화에서는 생각하는 모든 것을 그린다는 발상에서 공간을 모두 채우는 것이 특징이다 다양한 전통공예와 예술이 발리의 풍요로운 생활문화를 말해주 듯 발리의 전통예술 은 종교의식과 더불어 궁중을 중심으로 발달해 왔다.

꼭두각시 인형극 와양(Wayang Kulit, Wayang Golek)은 고대 힌두 문화의 결정체인 라마야나와 마하바라타 신화를 발리 토속 문화에 접목시킨 걸작이라 할 수 있다. 발리의 이러한 전통예술은 현대에 까지 잘 보존되어 오고 있으며, 국가는 물론 각 교육기관에서는 전통에 뿌리를 둔 새로운 예술창조에 노력하고 있다. 전통을 잊지 않는 현대적 감각의 예술은 역동적인 문화기초를 형성하여 미래를 여는 새로운 힘으로 떠오르고 있다.

아트센터

발리 주 수도인 덴파사르 시가지 한쪽에 자리 잡고 있는 이곳은 꼭 가볼 만한 곳으로 반나절 정도 시간이면 충분하다. 드넓은 부지에 미술관과 두 개의 야외 공연장이 있고 6월15일에서 7월14일까지 이곳에서 많은 예술 축제 행사가 열리며 저녁시간에는 발리 전통무용을 볼 수 있고 행사 기간에는 발리 섬에 있는 마을들이 출전하여 제각기 무용 실력을 겨루며 각 부분에서 우승하면 1년 동안 아트센터에서 공연할 수 있는 자격을 발리 주에서 부여한다. 그리고 이곳의 미술관에는 발리 회화의 집대성이라 할 수 있는 작품들을 연대 별로 전시하여 놓았고 오래된 유명인의 조각품들도 아주 볼만하다.